Herederos de una tradición ecléctica, los artistas y músicos latinoamericanos han
sabido configurar las características propias de esta región subcontinental,
imprimiéndole sonidos y visiones propias de sus pueblos.
[A lo largo de las décadas, a partir de la influencia tan importante que afloró
culturalmente desde Jamaica en torno a ciertas cuestiones políticas y
étnicas, y que se extendió hasta el Reino Unido dando lugar al Two Tone, las
bandas de Ska latinoamericanas han sabido escribir su historia desde su
propio ritmo sin dejar de rendir tributo a las figuras que lo fundaron.]
A continuación, un recorrido musical y geográfico por medio de las historias y los
sonidos de las bandas latinoamericanas más importantes de uno de los géneros
musicales más emblemáticos de la cultura: el Ska.
Los Fabulosos Cadillacs
De uno de los países más prolíficos si de rock (y de Ska) en español se habla,
Argentina, los Cadillacs son sin duda una de las bandas más representativas del
género.
Su historia comienza en 1985 aunque al menos un par de años antes habían
empezado a formarse. La inexperiencia de sus músicos les valieron críticas
generalizadas y su álbum debut Bares y fondas obtuvo poca aceptación por el
público, sin embargo los puso en el mapa aumentando sus presentaciones en los
foros under de Buenos Aires.
De acuerdo a la Rolling Stone Argentina, su disco El León es el número 21 de los
100 mejores discos del rock nacional argentino, y otros cuatro (La marcha del
golazo solitario, Rey azúcar, Fabulosos calavera, y Vasos vacíos) figuran como
algunos de los álbumes más influyentes del rock iberoamericano.
De entre sus canciones más recordadas, Matador ha sido reconocida como una
de las más emblemáticas en la historia de Latinoamérica
La Maldita vecindad y Los hijos del Quinto Patio
Como movimiento cultural latinoamericano, el llamado Rock en tu idioma dio lugar
al posicionamiento de una cantidad importante de bandas que desde el rock,
incursionaron en otros géneros, tomando aspectos tanto musicales como líricos,
estéticos y visuales.
La Maldita surgió en el escenario del incesante movimiento musical de la capital
mexicana, ganándose un lugar por sus referencias a la cultura popular citadina
expresadas a través del rock, el ska, incluso el danzón y los boleros.
Una de sus canciones más recordadas, Pachuco, además de la alusión directa a
esta figura popular, puso el ritmo en una época de posible renovación: la naciente
década de los 90.
El circo, incluida en el álbum del mismo nombre, coronó la relación estrecha entre
la banda y su ciudad, describiendo las dinámicas sociales y urbanas del día a día
en la gran urbe mexicana.
Os Paralamas do Sucesso
Formados como banda en plenos años 80, Os Paralamas conquistaron Argentina
convirtiéndola en su segundo bastión después de su país natal, Brasil.
En 1983 grabaron su primer álbum Cinema Mudo, pero no fue sino en 1984 que
con O Passo do Lui conquistaron la fama.
En 1986, con el lanzamiento de Selvagem? manifestaron su oposición al control
que ciertas disqueras oponían (incluso a ellos mismos) a las bandas emergentes;
la portada del disco se convirtió en un emblema en la historia de la banda.
A partir de los años 90, Os Paralamas rebasaron fronteras comenzando a
cosechar éxitos en otros países y fue en el año 2000 que recibieron el premio del
primer puesto en los Grammy Latinos en la categoría de Rock Brasileño por su
MTV Unplugged, grabado en 1999 y que alcanzó disco de platino por más de
medio millón de copias vendidas.
Desorden Público
De un convulso contexto sociopolítico venezolano, Desorden Público emergió
como un proyecto contracultural sin igual, oponiendo a la visión castrense del
Orden Público, la voz libertaria de la música desde el Ska.
Se formaron en 1985 con Horacio Blanco al frente, y desde entonces se han
consolidado como una de las agrupaciones más populares y con mejor aceptación
en la historia de su país.
En 1988 tras firmar con la CBS grabaron su primer disco homónimo donde fue
incluida una de sus canciones más representativas que mostró desde sus inicios
las tendencias libertarias de la agrupación: Políticos Paralíticos. Debido a su letra,
la canción fue prohibida por el gobierno de Jaime Lusinchi, entonces presidente de
la República.
Este 2015 celebraron 30 años de existencia y un haber discográfico de alrededor
de 15 producciones.
Los Auténticos Decadentes
Argentinos, y numerosos como talentosos, los Auténticos son una auténtica banda
popular. Presentes en los estadios a través de sus cantos coreados por las
hinchadas, en las fiestas donde los grupos versátiles interpretan sus canciones
para hacer bailar multitudes, y en el cancionero de toda una cultura
latinoamericana, tras más de 25 años de carrera son sin duda una banda de culto.
Sus canciones entre irreverentes y románticas, críticas y festivas, dan forma a una
historia de décadas que comenzó a escribirse en 1987, viéndose grabada y
promocionada en su álbum debut El milagro argentino, que salió a la venta
finalmente hacia 1989. Desde entonces han producido diez álbumes de estudio,
tres en vivo, cuatro recopilatorios y dos ediciones especiales.
Entre sus canciones más populares figuran Loco (tu forma de ser), Vení Raquel,
La guitarra, El murguero, Y la banda sigue.
Panteón Rococó
Orquestaron junto con otras bandas y músicos de izquierda el alzamiento
zapatista de 1994. El Panteón Rococó es una banda mexicana que desde sus
inicios ha tenido buena aceptación por parte del público ska y contracultural de
México y ha llevado en sus canciones mensajes de apoyo a movimientos
insurgentes como el EZLN (Marco’s Hall), amor (La dosis perfecta), y crítica social
con uno de sus más grandes éxitos: La carencia.
La banda acaba de cumplir 20 años de existencia y de llevar, con Dr. Shenka al
frente, un mensaje de inclusión y solidaridad: Ama la música, odia el racismo.
En esta trayectoria figuran presentaciones dentro y fuera de México y en Europa, y
en foros como el Festival Internacional Cervantino, Música para los Dioses, Vive
Latino, todos en México; así como Rock al Parque en Colombia, y Summerjam,
Woodstock y Rock for People en Europa.
Los Pericos
Debutaron con el pie derecho en 1986 cuando su álbum El ritual de la banana fue
el disco más vendido del año alcanzando triple platino.
Desde entonces, su historia como agrupación de reggae y ska comenzó a
escribirse sobre éxitos y reconocimiento.
A partir de la década de los 90, las presentaciones y la respuesta de su público
aumentó considerablemente, registrando más de 400 presentaciones en tres años
y un promedio de 500 mil personas en sus conciertos.
En 1992 fueron invitados a tocar en el International Festival Reggae Sunsplash en
Jamaica, compartiendo espacio con algunos de los grupos más importantes del
género a nivel mundial.
Años después, en su primera gira por Estados Unidos recorrieron más de 5
ciudades y en 1997, tras el éxito creciente y el alcance comercial, reunieron a más
de 120 mil personas para celebrar su primera década como grupo. Fueron
acompañados por Fito Páez, Zeta Bosio y Los Auténticos Decadentes.
Los Pericos tienen en su haber 12 producciones discográficas de estudio y una en
directo y múltiples reconocimientos de platino y disco de oro por sus altas ventas.
Por Saúl Hernández
Comments